篮球的一次回传，可能是在准备新的进攻方向
持球者把球交回同伴，镜头看起来像暂时后退，队伍却可能借此重新寻找接球角度。无球队员的位置变化，会让下一次传递面对不同空间。看篮球时，可以把这一小段过渡也留在注意力里，看看进攻怎样从拥挤位置走向另一侧；回传与向前并不是彼此分开的动作，而是常常在同一段团队配合里相互衔接。
开云 · 关于 — 品类之间
成衣贴近身体与动作，皮具伴随日常出行，珠宝则在很小的尺度里改变光线。品类之间没有必要争夺同一种存在感，它们可以共同参与一个人的穿着与生活。集团品牌的全景放在前面，作品材料与文化消息继续向后展开，让一次浏览既能看见范围，也能留下具体的设计印象。有些设计第一眼让人记住轮廓，有些作品要在使用之后才显出轻重与比例。成衣如何移动，皮包如何贴近身体，首饰在自然光下如何变化，都是精品进入日常之后的细节。浏览品牌作品时，可以先选一个真正吸引自己的局部，再认识完整系列。秀场让创意集中出现，日常使用则给设计留下另一种时间；两种观看方式不必互相替代，也不需要所有人拥有同一份偏好。可持续时尚可以从非常具体的问题展开：材料能否继续使用，作品如何被修复，原料来源能否被更清楚地了解。Generation Award与珠宝创新项目把这些问题交给不同地区的设计者和初创团队。有人从回收物件开始，有人从技术验证切入，并没有一种答案适用于所有精品。看见一件实际作品，或者认识一项正在展开的研究，比一句宽泛口号更容易理解行业正在尝试改变什么。
中文阅读与地域视野
从湖北省武汉市阅读开云，视线可以越过日常街道，抵达米兰的制作课堂、巴黎的珠宝讨论与东京的电影现场。品类之间让这些不同地方的消息有了共同的观看角度。中文阅读并不需要抹去品牌原来的个性：一段工艺故事、一件作品或一位创作者，各自保留发生地点与时间。城市是读者的出发点，作品与文化活动则把阅读带向更远的地方。
成衣贴近身体与动作，皮具伴随日常出行，珠宝则在很小的尺度里改变光线。品类之间没有必要争夺同一种存在感，它们可以共同参与一个人的穿着与生活。集团品牌的全景放在前面，作品材料与文化消息继续向后展开，让一次浏览既能看见范围，也能留下具体的设计印象。
关于开云
成衣贴近身体与动作，皮具伴随日常出行，珠宝则在很小的尺度里改变光线。品类之间没有必要争夺同一种存在感，它们可以共同参与一个人的穿着与生活。集团品牌的全景放在前面，作品材料与文化消息继续向后展开，让一次浏览既能看见范围，也能留下具体的设计印象。
有些设计第一眼让人记住轮廓，有些作品要在使用之后才显出轻重与比例。成衣如何移动，皮包如何贴近身体，首饰在自然光下如何变化，都是精品进入日常之后的细节。浏览品牌作品时，可以先选一个真正吸引自己的局部，再认识完整系列。秀场让创意集中出现，日常使用则给设计留下另一种时间；两种观看方式不必互相替代，也不需要所有人拥有同一份偏好。
品牌与行业动态
制作课堂让人发现，完成之前还有许多小决定
开云工艺学院首个学年在9月30日启动，超过1500名学生参与，教学连接意大利六个地区的七所学校，覆盖成衣、剪裁、皮具与珠宝。成品像一个已经稳定的答案，工序却包含不断调整的选择。边缘如何处理，比例是否需要改变，材料在手里给出什么反馈，都能让制作过程继续向前。认识这些小决定，也会改变观众看作品的方式：完成后的物件有了来路，细节不再只是装饰性的赞美。开云的本日选题也把这段故事留在品类之间栏目中。
六本木的电影交流，期待岗位之间真正相遇
开云于9月16日公布东京Women In Motion对谈，活动计划10月27日在六本木举行，二宫和也、Amy Homma与村田千惠子将参与。电影行业有许多不同工作位置，观众通常只认识其中一部分。创作者、制作人与机构负责人的经验放到一起，能让作品拥有更完整的背景。即将举行的对谈值得期待的，是这些经验怎样彼此补充，让电影从完成之后的银幕画面，延伸到持续被观看与理解的过程。
回收材料的设计，不必藏起它原来的经历
7月9日的开云珠宝创新奖中，Yang Yuchan以Perching Willow获学生组奖项，作品结合废弃光盘、中国漆艺与镶嵌技法；GeoGems获初创企业组奖项。旧物可能带着划痕、颜色或特殊表面，这些特征进入作品之后，也能成为表达的一部分。循环设计很有趣的一点，是材料不需要先被写成完全没有过去的新物。我们愿意从这件获奖珠宝继续认识旧用途与新结构如何共存，让作品同时拥有制作细节与材料自己的时间。
循环创新走向新地区，也让问题获得新背景
开云9月7日公布Generation Award印度项目，与Reliance Brands Limited合作，关注循环创新，颁奖活动计划10月13日在新德里举行。不同地方的生产条件、生活习惯和材料经验，会让相近议题出现不同路线。设计奖项带来交流窗口，具体方案则需要在这些背景里真正展开。我们期待看到作品如何回应实际使用，而不是让所有创新都变成同一套表述；地区的差别也可以成为设计继续发展的资源。
曼联与热刺的球衣，再次进入同一个比赛日
曼联与热刺的英超交锋安排在10月10日，属于第六轮的周六赛程；国际比赛窗口结束后，两支球队将在俱乐部赛事中重新相遇。两种颜色在同一块草皮上移动，观众很快就能辨认支持的队伍。服装因此参与真实观看，而不是停在一张静态图片里。我们期待这一场交锋怎样把熟悉颜色和新动作联系起来，让赛季里的下一次相遇拥有自己的画面，也让球迷的记忆随比赛继续增加。
轮廓与日常之间
有些设计第一眼让人记住轮廓，有些作品要在使用之后才显出轻重与比例。成衣如何移动，皮包如何贴近身体，首饰在自然光下如何变化，都是精品进入日常之后的细节。浏览品牌作品时，可以先选一个真正吸引自己的局部，再认识完整系列。秀场让创意集中出现，日常使用则给设计留下另一种时间；两种观看方式不必互相替代，也不需要所有人拥有同一份偏好。
成衣贴近身体与动作，皮具伴随日常出行，珠宝则在很小的尺度里改变光线。品类之间没有必要争夺同一种存在感，它们可以共同参与一个人的穿着与生活。集团品牌的全景放在前面，作品材料与文化消息继续向后展开，让一次浏览既能看见范围，也能留下具体的设计印象。
品牌各有自己的声音
Gucci的叙事、Saint Laurent的线条、Bottega Veneta的编织与Balenciaga的廓形，并不是同一种精品语言。看品牌矩阵，值得先停在具体作品上：一只包如何处理转角，一件外套怎样改变身体轮廓，一件珠宝怎样让颜色成为主角。相同的集团背景没有抹去这些差异，反而让不同创意在同一张阅读地图里展开。喜欢某个名字，可以继续认识它的档案；从一个陌生品牌开始，也可能遇见另一种审美。
珠宝不只有一种表达
米兰珠宝的大胆色彩、礼赠首饰里的情感符号，以及回收材料带来的新设计，可以同时存在于珠宝世界。戒指、项链或小小挂饰之间，差异不只来自尺寸，还来自作品想保留的记忆。Pomellato与DoDo各有自己的品牌个性，创新奖则把年轻设计者与新技术带进讨论。选一个自己愿意反复佩戴的细节，比给所有作品贴上同一种风格标签更有趣，也更接近日常佩戴的真实感受。
档案里藏着新的灵感
一份旧草图、一件留存的样衣、一个曾经使用的材料样本，能够让人看见品牌在不同年代的选择。档案并不是将过去封存，它也可能进入今天的材料研究与课程讨论。Gucci档案参与工艺学院的相关展示，让纺织品与制作经验拥有新的观看角度。回头看一个品牌，不必只寻找某个熟悉标志；颜色、比例和工序的变化，同样能说明一种设计语言怎样在时间里继续发展。
电影里的衣着和时代
电影中的衣着从来不只是人物身上的颜色。走进街道的外套、出现在宴会的裙装、被反复使用的皮包，都跟着人物经历变化。时尚与电影的相遇因此不必停在红毯：银幕上的生活片段同样留下设计、城市和时代的痕迹。Cinemoda与Women In Motion带来不同的文化入口，一个让完整影片重新被观看，一个让创作者拥有对谈空间。喜欢精品的人，也可以在这些故事里发现作品之外的情感。
循环创新走向具体作品
可持续时尚可以从非常具体的问题展开：材料能否继续使用，作品如何被修复，原料来源能否被更清楚地了解。Generation Award与珠宝创新项目把这些问题交给不同地区的设计者和初创团队。有人从回收物件开始，有人从技术验证切入，并没有一种答案适用于所有精品。看见一件实际作品，或者认识一项正在展开的研究，比一句宽泛口号更容易理解行业正在尝试改变什么。
接下来的赛程
本页赛程于 2026-10-05 核对。日期沿用赛事公布的当地比赛日，开赛前可继续关注具体场次安排。
| 日期 | 赛事 | 对阵 | 状态 |
|---|---|---|---|
| 德甲第5轮 | 多特蒙德 / 不来梅 | 未开赛 | |
| NBA季前赛 | 休斯敦火箭 / 达拉斯独行侠 | 未开赛 | |
| 德甲第5轮 | 奥格斯堡 / 拜仁慕尼黑 | 未开赛 | |
| 英超 | 曼联 / 热刺 | 未开赛 | |
| 英超 | 利物浦 / 曼城 | 未开赛 | |
| 德甲第6轮 | 拜仁慕尼黑 / 莱比锡 | 未开赛 |
近期完场比分
足球与篮球的完场记录按比赛日期排列，终场数字留在各自赛事名下。
| 日期 | 赛事 | 对阵 | 比分 |
|---|---|---|---|
| NBA季前赛 | 迈阿密热火 — 多伦多猛龙 | 129 : 105 | |
| 西甲第7轮 | 马德里竞技 — 皇家马德里 | 2 : 1 | |
| 西甲第7轮 | 比利亚雷亚尔 — 莱万特 | 3 : 1 | |
| 西甲第7轮 | 毕尔巴鄂竞技 — 阿拉维斯 | 0 : 0 | |
| 西甲第7轮 | 塞尔塔 — 桑坦德竞技 | 5 : 0 | |
| 西甲第7轮 | 塞维利亚 — 巴塞罗那 | 1 : 3 |
读者常问
品牌各有自己的声音值得从哪里读起？
开云的品类之间内容把这个话题放在具体作品与日期中展开。Gucci的叙事、Saint Laurent的线条、Bottega Veneta的编织与Balenciaga的廓形，并不是同一种精品语言。看品牌矩阵，值得先停在具体作品上：一只包如何处理转角，一件外套怎样改变身体轮廓，一件珠宝怎样让颜色成为主角。相同的集团背景没有抹去这些差异，反而让不同创意在同一张阅读地图里展开。喜欢某个名字，可以继续认识它的档案；从一个陌生品牌开始，也可能遇见另一种审美。
电影里的衣着和时代值得从哪里读起？
电影中的衣着从来不只是人物身上的颜色。走进街道的外套、出现在宴会的裙装、被反复使用的皮包，都跟着人物经历变化。时尚与电影的相遇因此不必停在红毯：银幕上的生活片段同样留下设计、城市和时代的痕迹。Cinemoda与Women In Motion带来不同的文化入口，一个让完整影片重新被观看，一个让创作者拥有对谈空间。喜欢精品的人，也可以在这些故事里发现作品之外的情感。
从手上功夫到完整作品值得从哪里读起？
一道缝线的距离、一块皮革的边缘、一颗宝石与金属之间的连接，都需要在制作中反复调整。工艺不是只出现在宣传里的抽象词，它留在物件能够被触摸和观察的地方。精品学院的课程把这些动作带回年轻人的日常练习，让成衣、皮具与珠宝制作拥有可以继续传递的经验。成品进入橱窗之前，还有许多不起眼的工序；认识这些细节，也会改变再次看见一件作品时的目光。
工艺学院的课程只讲传统制作吗？
首个学年的课程覆盖成衣、男装剪裁、皮具与珠宝，并安排技术、人工智能、新材料和可持续发展等模块。开云的项目把手工经验与当代制作需求放在一起，而不是要求学生只复刻旧物件。七所合作学校连接意大利六个地区，课堂之外还有实习环节。对关注精品工艺的人来说，这个项目的看点是学生怎样在真实材料与制作过程中积累经验，传统与新的技术并不被分成完全隔开的两边。
年轻人走进工坊值得从哪里读起？
学习制作一件精品，需要认识材料，也需要让手上的动作变得稳定。工艺学院把不同地区的学校、品牌课程与专业人士联系起来，为年轻人提供走近制作行业的机会。珠宝、皮具、成衣和剪裁各有学习节奏，课堂与工坊之间也有不同的经验需要衔接。超过一千五百名学生开始新的学年，让人才培养不再只是一个人数概念：每个人接下来反复练习的工序，都可能成为作品继续出现的基础。
十月东京对谈会有哪些嘉宾？
已公布的嘉宾包括Amy Homma、二宫和也及村田千惠子，是枝裕和将致开场词。活动计划于10月27日在六本木举行，与东京国际电影节相连，讨论日本电影的国际影响力和不同创作者的视角，并安排《别告诉她》特别放映。开云Women In Motion的文化路线从电影人的实际经验出发，既有镜头前的演员，也有制作和文化机构相关角色，话题不会只围绕红毯造型展开。
材料也有自己的旅程值得从哪里读起？
开云的品类之间内容把这个话题放在具体作品与日期中展开。皮革的纹理、织物的重量和金属表面的处理，会在使用中慢慢留下变化。认识材料，不是给所有物件套上相同的养护办法，而是先看见作品各自的结构。循环设计进一步把原料、制作和使用之后的去向连在一起：废弃光盘可以成为珠宝，宝石来源也可以成为科学研究的对象。作品的生命不必从售出那一刻结束，长久使用、妥善修复与新的设计路线，都是精品故事继续展开的方式。
循环创新走向具体作品值得从哪里读起？
可持续时尚可以从非常具体的问题展开：材料能否继续使用，作品如何被修复，原料来源能否被更清楚地了解。Generation Award与珠宝创新项目把这些问题交给不同地区的设计者和初创团队。有人从回收物件开始，有人从技术验证切入，并没有一种答案适用于所有精品。看见一件实际作品，或者认识一项正在展开的研究，比一句宽泛口号更容易理解行业正在尝试改变什么。
轮廓与日常之间值得从哪里读起？
有些设计第一眼让人记住轮廓，有些作品要在使用之后才显出轻重与比例。成衣如何移动，皮包如何贴近身体，首饰在自然光下如何变化，都是精品进入日常之后的细节。浏览品牌作品时，可以先选一个真正吸引自己的局部，再认识完整系列。秀场让创意集中出现，日常使用则给设计留下另一种时间；两种观看方式不必互相替代，也不需要所有人拥有同一份偏好。
档案里藏着新的灵感值得从哪里读起？
开云的品类之间内容把这个话题放在具体作品与日期中展开。一份旧草图、一件留存的样衣、一个曾经使用的材料样本，能够让人看见品牌在不同年代的选择。档案并不是将过去封存，它也可能进入今天的材料研究与课程讨论。Gucci档案参与工艺学院的相关展示，让纺织品与制作经验拥有新的观看角度。回头看一个品牌，不必只寻找某个熟悉标志；颜色、比例和工序的变化，同样能说明一种设计语言怎样在时间里继续发展。